hejmo » Elstaraj » La Rigardo kaj Sono de "Bosch" (artikolo 3 de 3)

La Rigardo kaj Sono de "Bosch" (artikolo 3 de 3)


AlertMe

Malantaŭ-la-scena foto de la Bosch skipo, kun aŭtoro Michael Connelly maldekstra en la malfono kaj produktanto-verkisto Tom Bernardo dekstre de Connelly. La plenuma produktisto Pieter Jan Brugge (en ĉapelo) estas rekte malantaŭ Connolly en la fono.

La unuaj du artikoloj en ĉi tiu serio temis pri la kontribuoj de la direktoroj kaj kinematografoj, kiuj donas al Amazon Prime Video Bosch televidserioj ĝia karakteriza malhela kaj aspra aspekto. (La serio baziĝas sur la detektivaj romanoj de Michael Connelly, kiu ankaŭ estas plenuma produktanto pri la spektaklo.) En ĉi tiu fina transdono mi parolos al artistoj, kiuj donas al la spektaklo sian unikan sonon, komencante per la serio ' muzika komponisto Jesse Voccia.

La muziko por Bosch devas reflekti la malhelan, emocie ŝarĝitan etoson de la rakontoj rakontitaj de la serio. Bonŝance, Voccia, kiu antaŭe laboris pri pliaj filmoj de 60, dependis de tiu defio. Li diris al mi pri kiel li aliĝis al la kreiva teamo de la serio. "Kiam mi aliĝis al la piloto, ni estis sub iom da tempo-kraŝo," li klarigis. “Ni havis ĉirkaŭ ses tagojn por desegni la stilon de la muziko kaj poste poentar la tuta epizodo. Ekkura kuristo Eric Overmyer kaj produktanto Pieter Jan Brugge venis al mia studio kaj ni havis tiujn klasikajn diskutojn pri kio Bosch muzika etoso devus senti. Ni parolis pri aliaj filmoj, muziko kaj libroj, ni parolis pri diversaj kvartaloj en LA kaj kiel ili estis portretitaj en filmoj kaj televidaj programoj tra la tempo. De la unua renkontiĝo, estis klare, ke ili ne volis tradician melodian teman specon de partituro. Ili volis Bosch havi pli ĉirkaŭan aŭ impresionisman muzikan tipon. La muziko estus ligita al la internaj luktoj kaj mensaj procezoj anstataŭ al la videbla fizika agado sur la ekrano.

'Mi foriris dum kelkaj tagoj kaj elpensis plej multe de la poentaro de la unua epizodo. Bonsorte por mi, ili amis ĝin. La procezo estis facila, ĉar ili sciis, kion ili volas, kaj ni prenis la tempon por vere paroli pri ĝi. Mi tiam povis trovi la ĝustan aliron por la spektaklo. Post pluraj sezonoj, ni disvolvis grandan kapablon komuniki pri la muziko. La karakteroj de la spektaklo multigxis. Ni nun havas tiom multajn spertojn kaj aventurojn, kiel elirpunkto por diskuti muzikon. "

Kiam oni demandis lin pri kio apartigas Bosch de aliaj projektoj pri kiuj li laboris, Voccia respondis, "La unua afero, kiu saltas, estas la" prudenta apliko de substreko ". Ĉiu sezono de Bosch estas tre simila al libro kun ĉapitroj, anstataŭ serio da epizodoj. En multaj manieroj, ĝi similas al 10-hora filmo. Ĉi tio permesas al ni daŭrigi la rakontadon laŭ relative alta proporcio de "detalo" al "ritmo de progreso".

“En nia epizoda kadro, ĉi tio liberigas tempon por temigi malsamajn aspektojn de la karakteroj kaj rilatoj. I ankaŭ permesas nin eviti multajn el la konvenciaj kaj devigaj "murdo-detektivaj ĝenroj" muzikaj momentoj kaj krei ion, kion mi nomas 'Bosch Burn'. La brulvundo estas kreita kiam la rakonto fluas sen interrompo kaj streĉo konstruas kaj konstruas kaj subite estas pliigita realismo kaj konscio pri la cirkonstanco de la karaktero kaj la sento de loko. Ofte kiam muziko aldonas al la ekvacio, ĝi emas liberigi tiun konstruitan streĉon kaj movi la rakontadon-reĝimon de prozo en poezion. Unu el miaj ĉefaj defioj en la spektaklo estas kiel kunigi muzike kun la dramo, provizi tiun aldonan emocian dimension aŭ rakontan funkcion, eliri kaj ankoraŭ konservi la brulvundon. Bosch kiel spektaklo havas idiosinkrazian manieron mueli pluen kaj duobliĝi malsupren sur la interesoj. Uzante muzikon en pripensaj intencaj aplikoj, anstataŭ tiuj establitaj konvenciaj manieroj, ni povas alporti ion novan al la ĝenro. Multaj pensoj iras al kie la muziko komenciĝas kaj haltas Bosch».

Mi menciis al Voccia, ke mi aŭskultis lian muzikon Bosch, Mi aŭdis sekciojn memorigantajn Bernard Herrmann kaj aliajn pasejojn, kiuj memorigis min pri John Barry, precipe pri la uzo de kordoj. Mi demandis, ĉu ĉi tiuj du ikonecaj filmkomponistoj influas lian laboron. "Absolute!" Respondis Voccia. "La poentaroj de Bernard Herrmann por la filmoj de Hitchcock treege influis min kreskante. taksiisto, Fahrenheit 451Kaj Vertiĝo veni ofte en mia muzika memoro. La uzado de Hermann per siaj lertaj ripetaj blokoj kaj liaj malmulta ortodoksaj kunmetoj kaj orkestradoj estas senfine inspiraj. Estas ankaŭ vibro por lia muziko, kiu diras 'malnova hollywood'tiel, ke neniu alia faras por mi kaj mi foje provas enmeti iom de tio en Bosch kiel parto de fundamentado de ni en la Los-Anĝeleso/hollywood medio.

“John Barry gajnis mian junecon. Mi idoligis James Bond kiel infano kaj mi spektis tiujn filmojn plurfoje. Tiom, kiom mi amas lian skriban kordon, kio efektive akiris min estis lia tekstopriloj kaj vibroj. Unu el miaj preferataj movoj estis kiel li povus faligi vin en tute alian mondon tuj, ĉu vi subite subiras sub la akvo, sub malluma strateto, aŭ en nulo gravito.

"Mi pensas, ke inter filmmuzikistoj estas speco de Beatles vs. Stones afero kun John Williams kaj Jerry Goldsmith. Mi ĉiam estis firme ĉe Teamo Goldsmith. Ĉinkvartalo estis granda parto de nia komenca diskuto pri Bosch kaj mi neniam vere superis ĝin. Laŭ mia propra maniero, mi provas labori en iuj el tiuj influoj en la instrumentado, atmosferoj kaj aliaj malgrandaj tuŝoj. Ĉinkvartalo originale havis periodon ĝustan poentaron kaj ĉiuj malamis ĝin. Goldsmith eniris kun brutale rapida resko kaj faris ion tiel aŭdacan kaj netradikan. Mi provas porti tiun lecionon kun mi kiam ajn mi sidiĝas por skribi.

“Alia komponisto, kiu tre influis min, mi pensas en la Bosch muziko estas Toru Takemitsu. Lia kombinaĵo de "malglata kaj glata" muzikaj elementoj kaj la miksado de la muziko kun la mediaj sonoj estas lecionoj, kiujn mi ofte uzas en la spektaklo. Rigardante liajn filmojn, mi estas ankoraŭ hipnotigita de la ŝtofoj, kiujn li teksas tra la rakontaj arkoj. Lia kombinaĵo de la franca impresionisma influo kun la tradicia japana muziko estas tute nerezistebla por mi. Ankaŭ la allokigo de lia muziko, la eniroj kaj eliroj estas tiel mirindaj kiel la muziko mem. "

Mi ankaŭ diris al Voccia, ke mi impresiĝis pro lia uzo de registraĵoj de aliaj artistoj Bosch. Unu muzika akompanado, kiun mi opiniis aparte kortuŝa, estis en la komenco de la epizodo "Sango sub la ponto" (Sezono 3, Epizodo 5), kiam du policaj detektivoj vizitas virinon por informi ke ŝia filo estis trovita murdita. La sceno akompanis la melankolia registrado de "Going Home" de Charlie Haden. Mi demandis al Voccia kiel li decidas kiam kaj kie uzi ekzistantajn registradojn en siaj partituroj. "Tiu estas Michael Connelly," li respondis. “Li havas profundan amon kaj scion pri ĵazo. Li eĉ faris dokumentan filmon pri la saksofonisto nomita Frank Morgan Sono de elaĉeto. Mikaelo Connelly scias, kiu ludis sur kiuj ĵazalbumoj estas la maniero, ke arbustaj infanoj scias statistikojn pri basbalon en malnovaj filmoj. Multaj muzikaj elektoj en la spektaklo efektive venas el liaj libroj. Harry Bosch estas granda ĵaza amanto kaj estas oftaj referencoj al specifaj partoj de iuj kantoj en la libroj.

“I estas unu el miaj preferataj partoj de la spektaklo. Mi estas tiel dankema ke ni uzis la verajn rekordojn. I kreas atmosferon tiom varma kaj majesta kaj kompleksa. I esprimas tiel perfekte Harry Bosch kaj kreas tiom da profundo al sia karaktero kaj la spektaklo entute. I ankaŭ vere helpas teni min kompreneble kiel kontrapunkton al la muziko, kiun mi kreas. Esti en la sama kadro kiel la titanoj estas trankviliga. Kelkfoje mi nomos mian fraton, kiu ankaŭ estas muzikisto, kaj diros “Kion mi faras? Ho nenio ... nur skribi signon, kiu elvenas de iuj Coltrane! "

Voccia detale esploris la mekanikon de registrado de lia muziko. “Sur Bosch kaj plej multajn el miaj partituroj, mi ludas ĉiujn instrumentojn mem krom la trumpetaj partoj, "li klarigis. "La efektiva miksaĵo de realaj registritaj instrumentoj al virtuala temas pri 60 / 40. Mi ankaŭ faras la tutan inĝenieradon kaj miksadon. Mi ŝatas ludi muzikon kaj mi amas inĝenieradon.

“Por monitoroj, mi uzas PMC IB1s, Genelec 1030 kaj iujn etajn Auratone-parolantojn. Virtuale ĉio estas registrita per paro de BAE 1084 antaŭprogramoj kun la Bootsy Mod en du UA Apollo-interfacoj. Unu el la Apolos estas por registri, kaj la alia estas agordita kiel patchbay por mia kolekto de eksteraj signal-procesoroj de la malfrua 70 kaj meza 80. Mi havas Korg SDD-3000, Roland RE-201-Spacon-E ,on, Leksikon PCM60, 70 & 80, kaj Eventide H3000 starigis kiel aux-senditaj de Cifereca Prezentisto. La sekreta armilo tamen estas Lexicon Prime Time 93 de 1979. Mi uzas ĝin por krei ĉiajn belajn teksturojn kaj specimenojn per ĝia frapanta 256ms de prokrasto. Por mi, ĝi estas la plej muzika peco de ekipaĵo por prilabori signalon iam ajn desegnita. I estas pli instrumento ol prokrasto.

“Mi vere ĝuas inĝenieradon, do dum jaroj mi kolektis ĉiajn antaŭprogramojn, kompresilojn, ekvalorojn kaj strangajn rubandajn mikrofonojn. Por mi, la koloro de la sono ofte estas pli emocia ol la realaj notoj. Se mi ne havas la ĝustan sonon, neniu el la notoj sentas sin ĝuste, sed kun la ĝusta tono la notoj ĵus saltas kontraŭ vin kaj la muziko komencas skribi mem. Mi ankaŭ havas iomete 'ekster kontrolan' modulan sintezan situacion, kiun mi uzas kelkfoje kiel fonto kun siaj propraj VCO-oj sed plejparte kiel ekstera signal-prilaborada areo. I estas tre amuza. Modulaj sinteziloj al mi estas puraj ideaj generiloj kaj ni vere estas en ora epoko kun tiel multaj brilaj projektistoj kreante novajn modulojn. Reci recrutiĝas kreeme por forturniĝi de la komputila ekrano dum kelka tempo kaj perdiĝi en tiu praa intuicia kaoso.

"Mi ŝatus pasigi tiom da tempo kiom mi povas ĉe la komenco de ĉiu projekto kolektante sonojn kaj teksturojn uzeblajn en la partituro. Mi ĉiam serĉas tiun subskriban sonon. Kelkfoje ĝi estas signala ĉeno, kiu kreas "la humoro", foje ĝi estas nova virtuala instrumento, kiun mi kreis en Reaktor aŭ bankon de presets kiujn mi kreis en sintezo. Foje ĝi estas 15-ŝnura liuto el Egiptujo, mi ĵus sur eBay registrita kun nur la ĝusta mikrofono. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

En la unua artikolo en ĉi tiu serio, direktoro Laura Belsey elektis la "mirigan" sonan sekcion de la serio por laŭdi parolante pri lokpafado. "Mi estis surprizita pri kiel bona sono la sono pripensis esti konsideranta kiom nekredebla bruo kelkaj el niaj lokoj estis", ŝi diris.

Kerna membro de tiu sekcio estas sonmuzikisto Scott Harber, CSA, kiu ellaboris la malfacilaĵojn al Belsey. "Akiranta puran dialogon en okupataj stratoj kaj en la mondo ĝenerale estas tasko, kiun ni ofte decidas Bosch," li diris al mi. "Kiel ĉiuj produktaĵoj, kiuj ruliĝas surloke, ni provas kontroli tion, kio estas racie kaj doni post-produktadojn klarajn dialogojn, kiuj helpos telegrafi vortojn kaj rakonton. Ni faras ĉi tion per eksteraj rimedoj kiel trafika kontrolo same kiel liberala uzado de sendrataj mikrofonoj. Krome, la kunlaboro de la kamera sekcio estas gravega, do ni povas malebligi la impulson samtempe pafi larĝajn kaj streĉajn lensojn. Ĉi tio malhelpas la ofte-aŭditan problemon vidi larĝan pafon aŭdante streĉitan, tre-fajnan aktoron lavaliero kiu sonas kontraŭ tio, kion oni vidas. Sen la helpo de la Direktoroj de Fotografio de la spektaklo, ĉi tio ne eblus en iu ajn nivelo, kaj Patrick Cady kaj Michael McDonough komprenas la tuton kaj celon rakonti la historion en koncerto.

"La kerno de la sistemo nuntempe konsistas el la nekomparebla Aaton Cantar X3-registrilo, kiu igis la procezon kaj laborante ekstreme lerta, fortika kaj sonone senkompromisa. La strukturo de sono kaj akiro permesis al mi miksi pli agreseme kaj pli varme ol en la pasinteco, kiu amas vidi kaj aŭdi. Ankaŭ mi amas la integran metadatenan ĉenon kaj ankaŭ la ekstreme flekseblan manieron konstrui la tutan sistemon. Ni uzas Lectrosonics sendratajn sistemojn por eksplodoj kaj ankaŭ aktoroj, kiujn ni telefonas kun DPA 4071 aŭ 6061-mikrofonoj. La DPA-oj miksas bone kun niaj apogoj-mikrofonoj kaj rajdĉevaloj en ĉiuj diversaj vestejoj, kiujn ni renkontas. Sur la apogiloj, ni kutime uzas Sennheiser MKH 50, Schoeps CMIT aŭ Sanken CS3e por pli da tirado, depende de la bezono. "

—————————————————————————————————————————————————— ————————

fanoj de Bosch feliĉe scios, ke la serio jam estis renovigita por sesa sezono. En intervjuo kun la Tampa Bay Times en aprilo, Connelly rivelis ke la venonta sezono estos bazita sur sia 2007-romano La Preteratenti, sed, li aldonis, "kun kelkaj ĝisdatigoj. I baziĝis sur terorismo; nun ĝi implicas hejman terorismon. "Ankaŭ estos iuj elementoj de la plej freŝa romano de Connelly Malluma Sankta Nokto, implicante rektan daŭrigon de la intrigo establita ĉe la fino de Kvina Sezono en kiu Harry komencis rigardi la malvarman kazan murdon de la adoleska filino de Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), drogulo kiun li renkontis dum li iris inkognita por trudi kontraŭleĝan opihavaj raŭtoj. Mi certas, ke mi parolos por ĉiuj ŝatantoj de Harry Bosch (kaj Michael Connelly) kiam mi diras, ke mi maltrankvile atendas tiun sesan (kaj espereble ne daŭros) sezonon.

Parto 1 de ĉi tiu serio videblas tie kaj Parto 2 tie. Mi ŝatus danki Allie Lee, Gvidanton de Publikeco ĉe Amazon Prime Video, pro ŝia netaktiva helpo por fari ĉi tiun artikolon ebla.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Verkisto at Broadcast Beat
Doug Krentzlin estas aktoro, verkisto, kaj filmo-televida historiisto, kiu loĝas en Silver Spring, MD kun siaj katoj Panther kaj Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Plej novaj artikoloj de Doug Krentzlin (vidi ĉiujn)